Veda Wildfire: «Мысль о том, что кто-то где-то сейчас делает что-то крутое, заставляет меня вставать по утрам.»  

Меня зовут Карина, но в творческом мире меня знают, как Veda Wildfire. Основная деятельность — это фотография, правда, когда я говорю, что я архитектор по образованию и работала дизайнером, люди реагируют на это более восторженно, нежели на «я фотографирую людей». Такую же реакцию и интерес к моей персоне вызывает и то, что я делаю людям больно и мне платят за это. Я рисую на коже при помощи пигментов, вбиваемых роторной тату машинкой. Воооообщем я художник в широком понимании этого слова.

Я родилась в Уфе, где прожила около 24 лет, 3 года жила в прекрасном городе на Неве, периодически жила на юге Англии. Занималась творчеством сколько себя помню, работала как фрилансер на себя, что мне всегда нравилось. Исключением были лишь те моменты, когда мне нужно было проходить через бюрократический ад и получать разные бумажки, где нужна официальная работа, типа виз и прочее. Ощущаю себя единственным человеком в семье, которому все не живётся спокойно на одном месте, человек который ищет себя и чувствует большие возможности для реализации себя, как личности. По-моему, в последние годы я открыла новое хобби — переезжать, что и сделала недавно, около 2-х месяцев назад, в сторону  «нетуманного» Альбиона.

Безусловно возникают сложности, пока я считаю себя совсем новым человеком здесь, несмотря на то, что суммарно прожила тут около года, до полного переезда. Насчёт конкретных трудностей в работе, пока не могу сказать, думаю нужно пару лет для этого, но мой небольшой опыт показал, что обо всем надо договариваться на «берегу», чтобы избежать недопонимания в том или ином вопросе.

Я люблю фотографировать людей, архитектуру и еду. Предоставляю услуги в этих направлениях. В России я проводила в основном креативные фотосессии, с идеями и образами. Здесь же ушла в прогулочную коммерческую сферу. Ну знаете, фотографии у Биг Бена и около красных будок. Я даю себе год на это, а после планирую, что-нибудь серьезнее и художественнее. Пока нарабатываю базу и портфолио по Англии, ведь 90% моего портфолио все-таки сделала в России, а там срабатывают другие правила.

Я думаю, что ключевым моментом в карьере стало художественное направление в портерной фотографии. Для меня обычный портрет казался чем-то скучноватым, наверное, поэтому я разбавляла простоту при помощи разного рода стилизованного реквизита для создания определенного образа, который напоминал скорее сказочную реальность. Правда, мне кажется, что моим кадрам  не хватает эмоциональности и динамичности.

Я привыкла работать одна, но хотела бы собрать свою команду, потому что для личностного и профессионального роста необходимо окружать себя людьми с похожими взглядами и интересами. В принципе, если я хочу реализовать какую-то интересую идею у себя на малой родине в Уфе, я всегда знаю кому написать – «пошли снимем че нить крутое!» и в 99%  у меня есть поддержка в моих идеях , я благодарна всем, кто мне помогал в свое время, вне зависимости от того, продолжаем мы работать или наши пути разошлись. Свою базу из работ я сделала именно там, хотя на первый взгляд очень сложно сказать где оно было снято, если речь идет о художественных сериях.

Что могу отметить — в России любая уважающая себя дама обязана иметь хотя бы одну профессиональную фотосессию. В Англии же, им это не нужно. Некая приватность и скромность. Поэтому, пока что работаю с русскими, как минимум потому, что я знаю, что они хотят и я могу им это предложить. Насчет художественного плана не скажу в чем отличия, но думаю по своему идейному содержанию.

Не могу не отметить благодарность и скромность британцев и тех, кто живет тут достаточно давно, по крайней мере с кем работала. Нет показушности и пафоса, который есть у русских девушек. Но русские все тоже разные, просто среди них, пафос и накаченные губы чаще встречаются, чем у местных. Вообще в 90% клиенты у меня очень приятные, с которыми я продолжаю общаться и после съемок.

Так как в моей работе большую роль играет человеческий фактор, конфликтов не избежать. На начальных этапах этого почти не бывает, обычно оно случается уже вовремя или после работы. Основная причина, это ожидания со стороны клиентов к моей работе или к итогу. Слышала часто такую фразу — «а вот со мной другие фотографы работали по-другому, отдавали мне все исходники и обработанный материал за 1 день». Такие доводы приводят меня просто в ступор, мысленно задавая себе вопрос – «А я то тут при чем?». Все фотографы разные. Я работаю по принципам, которые сама себе выстроила много лет назад. Но многие клиенты не знают об этом, именно поэтому я решила договариваться о разных моментах до встречи, отправляя ссылку на свой сайт www.vedawildfire.com , где подробно прописано как я работаю. Ответы почему я не отдаю оригиналы, почему я работаю только по предоплате и прочее. Ввела это совсем недавно, посмотрим какой будет итог. Хотя, как показала практика, даже подписанный свадебный договор между фотографом и молодоженами, может оказаться просто бесполезной бумажкой, не защищающей права специалиста, предоставляющего услугу.  Но! Несмотря на все, в 90% случаях мне попадаются вполне адекватные и приятные клиенты, которые не устраивают мне истерику, когда я говорю им, что не отдаю оригиналы. Я считаю клиента надо корректно воспитывать и развивать в них чувство прекрасного, не отдавая  им сырой материал.

Я спокойно могу отказать клиенту в работе, если чувствуется, что с ним будут проблемы. Их иногда можно вычислить по странным вопросам и просьбам, или если они не здороваются в первом сообщении, а сразу пишут «сколько?» причем не понятно о чем вообще речь. Ну если ты такая ленивая жопа, что не можешь мне написать «привет», о каком сотрудничестве может идти речь?. Также, если клиент начинает со мной торговаться в цене, не ознакомившись с моими работами. Я делаю скидки  понравившимся людям, но для этого должна быть причина.

Самое важное для меня в работе с клиентом — это иметь возможность творить!

Начинающим фотографам могу посоветовать фотографировать как можно больше интересных вещей и искать свой уникальный почерк.

Клиентам же — смотреть портфолио-это первое и главное правило, а во вторых обсуждать свои желания и ожидания.

Сейчас мой основной жанр-это лондонская стрит съемка. Звучит не очень захватывающе, я знаю, но я в будущем хочу привнести, что-то интересное в идеи и образы, делать их сложнее и интереснее, как раньше. По моему мнению, пик моей популярности пришёлся на 2012-2013, когда я снимала так, как в России снимали единицы. Тематические образы, большая организационная работа, особенно в условиях, когда в моем родном маленьком городе, ничего не найти. Вот и делала многое сама: придумывала идеи, образы, делала реквизит, небольшие декорации. В общем это была художественная съемка людей. По сути вот мой жанр, в котором я снимала и хочу снимать.

Своими фотографиями я создаю другую реальность.

Мой любимый проект был сделан в 2012 году и эта серия работ самая популярная, которая попала на разные порталы всего интернета. Называется Forest Spirit

Эта идея родилась как-то спонтанно и я не думала, что она вызовет такой отклик у зрителей. Образ девушки с длинными рогами всех поразил и его начали копировать, рисовать и делать татуировки с ее изображением.

Я очень люблю эту съемку. Образ такой нежный и грубый одновременно. Притягивающий и отталкивающий. Рога ,кстати, сама делала, в своё время это был мой маленький бизнес, я делала их на заказ, отправляла в разные города России. А все потому, что я любила скульптуру в университете и мне нравился сам процесс работы руками, ну и плюс уникальность, такое никто не делал, кроме косплэеров и анимешников, которые были в моде в то время.

Ещё пару слов расскажу про этот образ демона. На самом деле он был спонтанным, я просто слепила рога, первый блин комом, как говорят, но людям очень понравились. Я нашла девушку для съемки, ей стала Регина с потрясающе длинными волосами и старым чёрным платьем, оставшимся после выпускного, которое вписалось отлично в образ. Я тогда работала с ассистентом и мы потащили в лес несколько тяжелых сумок с книгами, реквизитом и дымовыми шашками. Я вообще любитель, что-нибудь поджечь (смеется). Дымовые шашки делала сама, потому, что покупать их было тогда дороговато, а красивый кадр хотелось получить, пришлось учиться делать их, как и рога, в этом деле я экспериментировала. В общем хороший кадр- это скорее случайность и немного везения, чем продуманный от и до образ. Всегда есть место случайности, что сделает твой кадр круче. Многие идеи мне приходят в процессе работы, я не люблю все продумывать до мелочей.

Кстати, а вот на этих снимках, где она закрывала горящую книгу, она прилично спалила свои волосы. Все жертвы ради искусства! Жаль только то, что бэкстейджа с этой съемки нет, как и со многих других, сложно думать еще и об этом, когда сам руководишь процессом. Ведь фотограф- это человек оркестр, следит за всем, а не только нажимает на кнопку.  Знаете, я люблю свою работу, она меня заряжает энергией, когда чувствуешь, что тебе нравится процесс и итог работы.

Насчёт вопроса, что оказало влияние, я даже затрудняюсь ответить, я думаю на формирование видения художника влияет все вокруг по-немногу. Художники, как губки, все впитывают и пропускают через своё сердце, воспринимая некоторые вещи очень близко. Я думаю, одним из первых был Грегори Колберт  с серией фотографий и одноименным фильмом «Пепел и Снег». Также могу выделить Тима Уолкера, со своими загадочными и смелыми образами, он для меня, как мой любимый Тим Бартон, только в фотографии. Пепел и Снег поражают своей глубокой мыслью единения с животными и потрясающе простой композицией, цепляющей глаз. Я очень люблю эту серию, она очень чувственная. Мне до такого уровня очень далеко, но я хотела бы хотя бы приблизиться к чему-то подобному.

Кто не видел эту серию, посмотрите ее, она великолепна. Я серьезно. Или даже советую вам его фильм, который рассказывает, что мир человека и животных это единое целое.

Смелые образы и блестящая реализация идей Тима Уолкера

Мысль о том, что кто-то где-то сейчас делает что-то крутое, заставляет меня вставать по утрам. Правда, как и все творцы, мы иногда уходим глубоко в себя и страдаем от своей недостаточной успешности и креативности. Потом находим силы начать что-то делать, и когда получается нечто действительно стоящее, гордимся собой, до какого-то времени. Это как маятник, то в одну, то в другую сторону. Важно быть где-то посередине, я считаю.

Я с огромным удовольствием возьмусь за какой-нибудь большой и сложный творческий проект в сотрудничестве с разными людьми и брендами, ну и который желательно бы хорошо оплачивался.

В мире фотографов очень велика конкуренция, и здесь важно не бояться осуждений, рисковать и продолжать, если не получилось. Снова и снова.

Конкуренция — это то, без чего нет развития. Она должна быть и это хорошо, это заставляет тебя отличаться и делать сегодня, а не « ну потом как нибудь». Сложности делают нас более креативными.

 

3