Лондонские художественные галереи, расположенные в самых неожиданных местах

«Averard»

«Это длилось всего 10 дней; мы должны были убрать источники энергии с крыши, и поэтому было невероятно холодно»- говорит молодой куратор Алекс Морис, работающий под псевдонимом «Slate Projects». Он создал разоблачительный проект в стенах заброшенной виллы, находящейся напротив музея «Victoria and Albert Museum». Таким образом автор попытался показать, какие замечательные возможности для реализации художественных выставок скрываются в пустующих особняках западного Лондона. «У нас возникало множество проблем на пути воплощения в жизнь этого проекта, но в итоге оно того стоило. Мы получили колоссальную позитивную отдачу».

Сейчас практически невозможно позволить себе арендовать даже небольшие складские помещения в некогда доступном восточном районе Лондона. И этот факт был решающим для Мориса. Он понял, что в западной части столицы гораздо больше возможностей для реализации выставок. Вскоре Алекс приступил к активному поиску подходящих помещений. И совершенно случайно, через объявление на сайте Gumtree, он нашел отель «Averard», находящийся в двух шагах от Гайд-парка.

Без ведома владельцев, в отеле были проведены некоторые работы по благоустройству будущего выставочного зала. Как выяснилось потом, владельцы были намерены продать эту недвижимость, но в конце концов согласились сдавать ее в аренду, увидев в этом достойную выгоду. «Владельцы вообще не представляли, как здесь можно открыть выставочный зал, — отмечает Алекс, — поэтому, пришлось долго их уговаривать, объясняя, что мы не сошли с ума».

averard2

История Алекса Мориса перекликается с опытом других молодых галеристов, управляющих лондонской арт-сценой. Они все больше обращаются к своего рода спекуляции с недвижимостью в интересах искусства. Таким образом, эти люди пытаются сломать существующую систему. Перспектива же арендовать глянцевую, холеную галерею в Сент-Джеймс или в Шордитч является несбыточной мечтой для большинства художников.

Первое, что бросается в глаза- это весьма экстраординарный интерьер отеля. В каждом помещении, в помпезной потолочной лепнине, в облезлой краске на стенах, в капающей с потолка воде, в скрипе старинного пола угадываются остатки былой роскоши; громким эхом торжествует утраченное величие. Эта атмосфера оказалась крайне привлекательной для таких именитых и востребованных художников, как Ричард Уентворт, Бэкки Бисли и Лоренс Лек, чьи работы были представлены на недавней выставке под руководством куратора Бьянки Барони.

Автор проекта остается позитивно настроенным, не смотря на тот факт, что галерею придется закрыть в конце октября. «Не получится провести еще один зимний сезон в этом отеле,- говорит Алекс, — просто потому, что там слишком холодно, холоднее, чем снаружи».

В этом проекте были свои проблемы, которые побуждали к действию и были победы и триумфы, как следствие увлеченной работы. Однако, Алекс Морис обнаружил некую двусмысленность, присущую этому выставочному пространству — сочетание современного искусства и разрушающейся архитектуры сбивает с толку посетителей, путает их ожидания. В данный момент Алекс находится в поисках нового неординарного места для галереи. В Лондоне или где- нибудь подальше.

Морис отмечает, что выставки посещало довольно много людей. Местные жители были рады видеть, что пустующие или заброшенные здания вновь функционируют. Это позволяет улучшить ситуацию с инвестициями в недвижимость. Но главное, по мнению Алекса, это возможность таким образом, работая в заброшенных зданиях, перестать быть зависимым от коммерческих галерей. Арендуя помещения для краткосрочных мероприятий, есть возможность покрыть все расходы и работать во благо искусства, не испытывая финансового давления.

«Geddes Gallery»

Корнелия Марлэнд и Алиса Байгрейвс придерживаются этой же модели проведения краткосрочных мероприятий, которые компенсируется более долгосрочными выгодам.

Они руководят галереей «Geddes Gallery» в районе Кингс-Кросс. Их проект располагается в бывшем итальянском гастрономе, некогда любимом местными жителями, которые в свою очередь не охотно приняли новый облик магазина. «Люди любили приходить сюда, — говорит Марлэнд,- нам необходимо было дать четко понять, что мы не увольняли Лео, владельца магазина. Он сам решил уйти в отставку!»

geddes

Прекрасно осознавая степень заинтересованности искусством в некогда бедных, а позже реконструированных районах города, Корнелия решила больше сфокусироваться на деятельности, направленной на семейные ценности. Хотелось найти способы привлечь внимание местных жителей. «Я думаю, нельзя просто так появиться в каком-то районе и заявить:» теперь здесь будет арт-пространство, и мы пригласим сюда своих людей». Также Корнелия отмечает, что местные предприятия сыграли неоценимую роль в становлении нашей галереи, начиная от помощи в ремонт протекающей крыши, заканчивая обеспечением напитками при открытии выставок.

Значительная часть сохранившегося антуража магазина , напоминающая о прошлой эпохе, остается нетронутой. Это определяет уникальную атмосферу галереи и несомненно делает ее успешной. В этом смысле галерея «Geddes Gallery» очень схожа с арт- пространством в отеле «Averard». Но в то время, как высокие потолки отеля с витиеватыми украшениями 19-го века превосходно сочетаются с искусством, исследующим вопросы империализма, роскоши и экономики, старомодный и отживший свое «деревенский магазин» изящно дополняет искусство, пропагандирующее идеи быта.

В выставках, как правило, также задействована квартира, находящаяся над магазином. Здесь можно увидеть старинный диван и почти древнюю печку — ничем не примечательные объекты, которые тем не менее обостряют ощущение заброшенности. Для недавней выставки, художники Роберт Раш и Роза де Борман заполнили кухню (даже печь) керамическими продуктами питания, обыграв таким образом тему изобилия, богатства и насыщения.

Галерея «Geddes Gallery» отличается от отеля «Averard» необходимостью вносить плату, покрывающую расходы на выставку. В основном работы на выставке не продаются, отчасти потому, что большая часть арт- объектов создана как реакция на само пространство. Но авторы проекта не исключают, что в будущем принципы работы их галереи могут изменится. Корнелия и Алиса в настоящее время работают в других местах, и они признают, что переход к более продаваемым выставкам необходим для галереи; для того, чтобы их проект стал более стабильным в долгосрочной перспективе. Как и в случае с отелем «Averard», здание будет возвращено застройщикам и галеристы начнут подыскивать новый дом для «Geddes Gallery», в идеале, где- нибудь рядом.

Случайное стечение обстоятельств имеет, пожалуй, такое же весомое значение в создании независимой арт-галереи, как и трудолюбие и решимость. Особенно когда речь идет о поиске подходящего для этого места.

«Koppel»

Габриэлла Сонабэнд, руководящая в данный момент проектом «Koppel», разработала программу после случайной встречи со своим будущим наставником. «Хотя я всегда мечтала о собственной галерее, и было много разговоров о том, каким могло бы быть мое идеальное арт- пространство, но я не собиралась начинать этим заниматься всерьез; я даже не искала помещение», — вспоминает она.

Галерист и педагог Габриэль Герскович изменил все, когда взял в аренду здание на Бейкер-стрит и попросил Габриэллу продумать, как можно творчески использовать, казалось бы, никуда непригодное банковское хранилище, расположенное в подвале.

koppel

«Пространство представляло значительные трудности. Мы даже не смогли просверлить дырки в стенах», — говорит Габриелла. Тем не менее, лабиринтообразная конструкция помещения оказалась идеальной для выставок повествовательного характера. А специфическая архитектура пространства превосходно отражает стиль управления Габриэллы и ее помощника Ханны Торн. Символичен и тот факт, что проект «Koppel» основан на устойчивом бизнес- плане. Выставки финансируются за счет продаж, а также за счет партнерских отношений с кафе и книжным магазином «Phaidon». (Оба расположены на первом этаже здания).

Подобные проекты служат примером открытости и готовности действовать нестандартно. Использование необычных, граничащих с непригодностью пространств, отклонение от шаблонов, выход за рамки обыденного, все это способствует появлению уникальных выставочных проектов, которые в последствии могут быть замечены другими лондонскими галереями. Выставки являются наиболее полными и успешными, когда их тематика и настроение непосредственно дополняется пространством. Также эти новаторские галереи предлагают молодым художникам запоминающееся, вдохновляющее окружение и бесценный опыт.

Арт-программы, занимающие пустые помещения, пытаются обратить внимание на раздутую проблему, связанную с недвижимостью. Это то, что сильно влияет на мир искусства, диктуя, где художники должны жить, где иметь студию, и где показывать свои работы. Поглощение этих непривлекательных пространств, будь то по собственному желанию или необходимости, может стать в любом случае хорошим подспорьем для тех, кто устал от стандартных выставок, для галеристов, стремящихся почувствовать независимость.

Наилучшим образом передавая общий дух подобных проектов, Габриэлла Сонабэнд отметила: «Выбирая между банковским хранилищем и белым кубом, я предпочту ежедневную работу в хранилище».

По материалам artsy.net

0