Как определить стоимость своей работы?

© Public domain / pixabay.com

Начнём с небольшого отступления. Знакомство с выставками искусства у каждого происходит по-своему. Кто-то приходит купить полотна, кто-то их продать, а кому-то охота просто поглазеть на классические или креативные художественные работы современных мастеров кисти. Здесь можно найти шедевры, начать свою творческую жизнь, будучи молодым художником, продать полотна, пообщаться, узнать новости мира искусства, построить планы, спросить совет у коллег или прислушаться к мнению виртуозов.

Составляющие цены. Советы начинающим

© Public domain / pixabay.com

Начинающие мастера, впервые выставляющие свои работы на различных арт-площадках, часто сталкиваются с вопросами определения стоимости своих работ. Перед ними остро встает вопрос составляющих цены на собственные произведения искусства. Ведь каждый художник оценивают свою работу по-разному. Впервые выставляя свои картины на показ широкой публике, многие авторы чаще всего их недооценивают.

Какую назвать цену авторскому полотну, из чего формируется стоимость художественной картины? Надеемся, что несколько советов от опытных мастеров помогут новичкам не продешевить. Итак:

  • Первое, что нужно, это заложить в цену картины собственную зарплату. Как правило, 10 фунтов в час – отличная плата за труд.
  • Далее к сумме добавляется стоимость материалов, сюда входит все – от красок и растворителей до рамок на будущем произведении искусств.

Правильно выполненный основной расчет дает возможность автору не потерять деньги и получить хотя бы минимальное вознаграждение за свои первые труды.

  • Определившись с основной ценой, ее всегда дополняют платой за оригинальность. Этот показатель сложно объяснить: он формируется в зависимости от отношения автора к своему полотну, от затрат и трудностей, которые он испытал, работая над картиной и может быть равен как 5, так и 500 фунтам стерлингов.
  • В стоимость нужно внести комиссию, которую взимают многие известные галереи. Это сумма в пределах 50% от заявленной стоимости картины. В этом случае позволить себе купить картины могут лишь состоятельные посетители. Совсем другое дело, если вы участвуете в уличной торговле, что гораздо дешевле и, благодаря открытости мероприятия, большое число покупателей смогут оценить ваше искусство.

Не бойтесь просить хорошую цену за свое творчество, не следует слишком лояльно относиться к установлению стоимости.

© Public domain / pixabay.com

Сколько стоит рамка для картины?

Чтобы на художественной выставке обратить внимание потенциального покупателя на свои картины, наряду с интересным сюжетом, они должна иметь презентабельный внешний вид. В этом случае мастерами применяются 2 вида обрамления:

  1. Рамка с креплением и стеклом — для рисунка на бумаге, написанного акварелью, гуашью, пастелью, древесным углем.
  2. Рамка без крепления и без стекла — для работ на холсте или доске, написанных акриловыми или масляными красками.

Обрамление для собственных работ можно заказать в столярной мастерской. Оно обойдется несколько дороже, а можно самостоятельно изготовить рамки для своих картин. Готовые крепления и детали рамки приобретаются в специальных магазинах. Вам останется лишь приложить немного усилий и оригинальное, непохожее на другие, изделие завершит работу над полотном. Ваша работа обойдется гораздо дешевле, но требует хорошей практики.

© Public domain / pixabay.com

Очевидно, что работа, которая оформлена в рамку, стоит и выглядит дороже. Чтобы снизить затраты (свои и клиента) можно предложить покупателю выбор – приобрести работу с рамкой или без нее. При этом, есть хороший способ защитить безрамную работу (на бумаге). На специальном креплении фиксируют готовое полотно и оборачивают его целлофаном. Это предохранит работу от повреждений, снизит цену и даст возможность всем желающим увидеть и насладиться вашим творчеством.

6