Инвестируй в искусство. Заметка первая

Дружная братия Lenin.Guru начинает серию статей по теме арт-рынка и вложений средств в искусство. Данные заметки, выражающие многолетние наблюдения за индустрией «продуктов творчества», предназначены не только и не столько для меценатов и состоятельных персон, сколько для тех людей, которые лишь подумывают о подобных вложениях. Ну и конечно строчка-другая может оказаться полезной и для самих художников.

На нашем портале мы уже не раз упоминали как про разные «британские конкурсы», так и про мероприятия с выраженно интернациональной подоплекой. Поэтому признаемся — на самом деле поводом для начала этого цикла послужил призыв о конкурсе для художников из Англии и Украины от галереи Saatchi с призовым фондом в 75 тыс. фунтов стерлингов (дедлайн уже позади, так что не суетитесь).

Чисто из любопытства перейдя на сайт галереи, наше внимание привлекло кое-что помимо арт-соревнования. На www.saatchiart.com мы нашли раздел «Invest in Art», в котором самым аккуратным образом продвигаются пока ещё малоизвестные, но подающие большие надежды художники со всех уголков нашего земного шара. К сожалению, в прекрасной подборке талантов, которая ведется уже с 2013 года, не было найдено ни одного самородка из России, СНГ или стран Балтии, за исключением двух представителей Польши. Вот те раз…

В сущности, подобное наблюдение полностью совпадает с мнением об арт-рынке Александра Боровского — наверное, самого известного российского искусствоведа, а также заведующего Отделом новейших течений Государственного Русского музея. Поверьте, это жесть какая непростая должность. Если использовать «хронологию рынка по Боровскому», то условно говоря все тренды последних 20-30 лет можно уложить в подобную канву:

«русское искусство» + «китайское искусство» + «стрит-арт»«новый концептуализм»

Сюда вполне можно добавить ещё парочку пунктов, но, пожалуй, обойдемся этими четырьмя. И хотя первую заметку было бы неплохо начать со сравнения кича в изобразительном искусстве и добротных, старательных работ, давайте же пройдемся по этим «четырем феноменам», которые, по большому счету, теперь принадлежат истории. Это полезно сделать по одной простой причине – многие все ещё пытаются «косить» или называть себя представителями приведенных ниже течений.

«Русское искусство» было страшно популярно после распада СССР. Коллекционеры, арт-дилеры, авантюристы – все хотели досконально исследовать до недавнего времени совсем закрытое общество, понять, чем жили советские художники, и что могло родиться с их кисти там, за железным занавесом. Конечно, ещё при Советах на Запад перекочевали многие выдающиеся живописцы, такие как Шемякин, Вася Ситников и другие. Но такая возможность была дана далеко не всем. В 90-ые годы выставлять свою «русскость» и «православность» напоказ было не просто модно, но ещё и выгодно. Вот только явление это длилось не долго, зато кое-кто сделался известным. Некоторые даже надолго.



«Китайское искусство»
заявило о себе ввиду постепенной либерализации рынка в самом Китае. В Поднебесной постепенно начались формироваться т.н. «кислородные трубки» — зажиточные азиаты перемещали свой капитал в Гонконг и Макао, а простыми художниками заинтересовались на Западе. Китайцы очень быстро подстроились под западную модель достижения популярности – протестные работы, переигрывание социальных тем, крайний авангардизм, и т.д. и т.п.. Все это было адаптировано и начался мощный поток «китайского штампования».  На этой же волне миру стал известен Ай Вейвей, которого, по правде говоря, стоит считать скорее общественным деятелем, чем человеком искусства. Но ему без проблем удается совмещать и то и другое.



«Стрит-арт». До появления фильма «Выход через сувенирную лавку» вы знали о Banksy, Space Invader`е и других парнях из этого направления? Скорее всего, больше половины скажет «нет». Однако пока работы уличных кудесников не начали появляться в галереях и выставляться в позолоченных рамах, этот сегмент искусства так и оставался маргинальным. Теперь многие художники объединяют эти два вида активности, а граффити потихоньку становится общественным достоянием. И даже увеличивает цену зданий, на которых они нарисованы. Как это ни горько, но в этой нише тоже полным-полно штампов и копи-котов.

«Новый концептуализм» — мусорные мешки и кровати с грязным постельным бельем как объекты искусства. Тут хочешь, не хочешь, а помянешь черта Дэмьена Хёрста, Трейси Эмин и Джеффа Кунса. Инсталляции величиной с три футбольных поля, бриллиантовые черепушки и самые разные разлагающиеся субстанции… Творцы ни в чем себе не отказывают. Копировать их очень сложно  — денег не хватит. Хотя некоторые все равно надеяться, что их скорпионы в вазелине будут также востребованы, как и акулы в формалине.



Хотите вы того или нет, но для умных вложений в искусство вам нужно как минимум ориентироваться во всех этих упомянутых «культурных трендах». Иначе попадете или в лапы хитрого салонщика или схватите горячий неликвид – объект, который на каком-нибудь московском биеннале вначале будет стоить о-го-го, а потом окажется неподъемным для продажи. И в прямом и переносном смысле.


Домашнее задание:
Найти в интернете передачу «Ночь на Пятом» с Александром Боровским (ведущий Саша Секацкий) и внимательно её посмотреть, преждевременно укрывшись теплым пледом.

 

 

Alex Rube

1