Инвестируй в искусство. Заметка №4 – Как руководить галереей

all-about-art-museum.blogspot.com

На этот раз Lenin.Guru решил предложить своим читателям несколько иной взгляд на рынок изобразительного искусства – его обзор не с позиции покупателя (инвестора) арт-объектов, но с позиции продавцов-посредников, именуемых галеристами. Мы попробовали собрать воедино компиляцию из пяти самых распространенных ошибок начинающих владельцев галерей, взяв за ориентир малые и средние выставочные залы британской столицы.

Многие искренне помешанные на искусстве выходцы из Восточной Европы считают Англию и особенно Лондон «раем для содержания галерей», и это представление действительно не лишено смысла. Пожалуй, Великобританию по праву можно считать одной из лучших стран мира для раскрутки начинающих художников, скульпторов, инсталляторов и их промоутеров – культурная жизнь бурлит, а у покупателей имеются немалые деньги. Однако проблема заключается в том, что оказываясь в среде развитой конкуренции новоиспеченные галеристы не редко попадают впросак и закрывают свою галерею уже через один-два года лишь по причине незнания многих «подводных камней» данной сферы. Давайте же пройдемся по этим камушкам…

Ошибка первая – непонимание своей аудитории

Ошибка самая банальная, но далеко не такая легкая для разрешения, как может показаться на первый взгляд. Галерист должен предельно точно знать предложение местного арт-рынка, понимать долгосрочные риски, а также с чистой совестью подходить к решению о том, кто же будет висеть/стоять/лежать у него в галерее – абстракционисты или представители более традиционного искусства, местная публика или любой творец из Англии/Европы/мира, молодые таланты или проверенные временем мастера. В подобном выборе не стоит впадать в крайности, однако своя изюминка и свое особенное направление у галереи должно быть обязательно.

Между прочим, ныне в тренде некоммерческие галереи, которые собирают пожертвования на благотворительность. Такой формат отлично подходит как для продвижения молодых художников, так и для теста своих способностей в амплуа галериста. А после уже можно и о капитализме подумать.

brabbu.com

brabbu.com

Ошибка вторая – «мечта о конвейере» 

Вообще для основательной раскрутки арт-пространства обычно требуется до 5-10, а то и более лет. И это совсем не раздутые цифры, просто данный рынок настолько заполонен всевозможными «предпринимателями», что у коллекционеров голова идет кругом, а критики не успевают строчить свои кляузы. Но вот если галерее удается выдержать первые несколько лет и занять активную позицию в плане привлечения и переманивания художников, то далее её существование может оказаться вполне успешным.

Главное – не думать в категориях «конвейера», то есть не надеяться на еженедельные пополнения вашей кассы. По опыту многих бывалых галеристов, на первых порах их прибыль вообще была нулевой… и это могло продолжаться месяцами! Поэтому не стоит сразу вешать нос из-за временного простоя покупателей. Свою роль в этом может сыграть и сезонность спроса.

twistedsifter.com

twistedsifter.com

Ошибка третья – художникам нужны деньги, но не только они

Конечно, огромным плюсом мегагалерей является то, что они могут предлагать художниками и разношерстным творцам очень аппетитные контракты, которые, правда, иногда обязывают к реально адской работе. Содержателю малого выставочного пространства стоит знать, что для многих художников, в частности тех, кто уже имел негативный опыт продаж, важно теплое и человеческое отношение. Это особенно актуально в некоторых не элитных частях Лондона, где создатели арт-объектов не редко сталкиваются с неожиданным снобизмом менеджеров. Четкий и не громоздкий контракт, дружеская атмосфера и прощение отдельных ошибок (не слишком частое) может преобразить и вдохновить многих художников.

joannemattera.blogspot.com

joannemattera.blogspot.com

Ошибка четвертая – переоценка/недооценка интернета и соцсетей

На самом деле крупные галереи всё ещё находятся в смятении по поводу бума информационных технологий, поскольку теперь благодаря социальным сетям, онлайн-аукционам и персональным сайтам любой интересующийся может увидеть работы художников ещё до посещения выставки. И это очень сильный удар по авторитету галерей, поскольку художник сам превращается в промоутера и ему все реже становятся нужны посредники. В таких условиях умный галерист должен суметь договориться с художником по поводу демонстрации своих работ в мировой сети. Ведь, в конце концов, сегодня многие выставки потеряли свой шарм таинственности и интимного знакомства с миром творчества. Умелое отношение в этом плане может вылиться в мощный подъем репутации.

ideafixa.com

ideafixa.com

Ошибка пятая – игнорирование и страх перед художественными ярмарками

Ошибка очень распространенная, но вполне понимаемая. За последнее десятилетие значение художественных ярмарок, на которых под одной крышей оказываются сразу несколько галерейных коллекций, выросло просто в устрашающих масштабах. Дело в том, что после посещения таких мероприятий участники не запоминают бренды галерей, но запоминают бренды самих ярмарок. Да и для многих умеренных коллекционеров становится вполне логичным посещать не галереи, а именно арт-фейры (этак 3-4 раза в год), на которых они могут познакомиться с более обширным современным предложением. Но по большому счету у галериста не остается выбора – он или участвует или остается за бортом.

arthongkong.net

arthongkong.net

Какой же будет конъюнктура и правила игры на арт-рынке Великобритании и мира через 10-20 лет? На этот страшный вопрос вам вряд ли смогут дать ответ даже самые матерые обозреватели-искусствоведы. Но пока что можно сказать с уверенностью – в ближайшее время галереи никуда не пропадут, их «тусовка» все также будет привлекать богему и коллекционеров, а интернет останется лишь красивой оберткой для всего того, что производят на свет руки начинающих и известных мастеров. Поэтому дерзайте!

По материалам Saatchi Art и The Art Newspaper

0