Интервью с музыкантом: MD Vadim \ Вадим Комаров

Сегодня мы общаемся с Вадимом Комаровым — молодым музыкантом, приехавшим в Англию из Латвии. О том, каково быть творческим человеком в Британии, чему можно и чему нельзя научиться в английском творческом вузе, настоящем RnB и жизни в разношёрстной музыкальной тусовке – Вадим рассказал нашему манчестерскому корреспонденту Марии Лойко.

Music composer / producer, sound engineer, sound designer, all in one face…

Расскажи о себе: сколько тебе лет, откуда ты приехал в Манчестер?

Меня зовут Вадим, 26 лет, родился и вырос в г. Даугавпилс, Латвия.

— Почему ты работаешь под псевдонимом?

MD — Для английского уха это более привычно, потому что большинство людей даже произнести моё имя толком не могут. Так я сейчас и подписываю свои записи.

 

— Как долго ты в музыке? Когда ты понял, что музыка – это то, чем ты хочешь заниматься в жизни и как ты это понял?

Понял, наверное, лет в 16, когда начал слушать рэп, когда начал слушать лирику. Тогда начал сам писать, начал качать и слушать очень много музыки каждый день – по 7-8 альбомов разных американских исполнителей. Тогда у меня была примитивная программка по склеиванию звука и этим я и увлекался в качестве хобби. В какой-то момент меня начало напрягать, что я не создаю, как будто ворую… Тогда лет в 20 мой друг показал мне программку Fruity loops, я попробовал сделать первый свой бит, а потом обнаружил, что я уже ничего не пишу, а делаю биты каждый день, и тогда, наверное, я понял, что музыка – это моё. И когда уже приехал сюда – целенаправленно пошёл в колледж.

— Послушав твои композиции, я вижу, что ты работаешь в самых разных жанрах – от инструментального джаза до хип-хопа. Что тебе ближе? Не сложно ли совмещать такое количество разнообразных музыкальных направлений?

По сути хип-хоп создан под влиянием джаза, фанка и соула, т.е. под влиянием классической школы, потому что почти все семплы для хип-хопа брались именно из этой музыки. Например, взята фанк-запись, с неё вырезаны ударные, потом взята джазовая композиция, с неё вырезаны клавиши и составлен такой конструктор музыки. Рано или поздно тебе становится интересно, откуда артист взял эту музыку, и тогда ты начинаешь копать тех артистов, которых копал артист, которого ты слушаешь, и тогда ты начинаешь приходить к таким людям как Майлс Дэвис, Джеймс Браун, Хэрби Хэнкок и всем тем, кто вдохновил мир ещё 50 лет тому назад и вдохновил его очень сильно. По незнанию люди зачастую совершенно не связывают хип-хоп с классической музыкальной школой, думают, вот, они там балаболят… Есть разный рэп – есть golden age, в 90-х, где для создания музыки используется джаз и фанк записи. Есть RnB двухтысячных, где музыка коммерциализирована, где всё сводится к тёлочкам/денежкам/наркотикам, есть наш современный RnB, где в основном клубная электронная музыка, там уже в принципе от хип-хопа ничего не осталось, там больше элементов техно, хауса, и т.д., но люди всё равно называют это хип-хопом. Так же как и RnB… RNB – это аббревиатура от «rithm and blues», Ray Charles – вот это настоящий RnB, в 60-ых,”I’ve got a woman! Ту-ту-ру-ру-ту». Да, для некоторых RnB – это Бейонсе, а на самом деле, RnB было рождено ещё за 40 лет до этого. Поэтому нельзя сказать, что я творю в различных направлениях, это развитие одной музыкальной ветви.

— Не чувствуешь ли ты недостатка в классическом музыкальном образовании?

Если честно, я думаю, что оно только мешает. Мешает потоку импровизации. Если человека, окончившего классическую школу попросят сымпровизировать что-то в до-мажоре, то скорее всего, он сыграет то, что он уже играл или слышал когда-то где-то… Думаю, что именно в этом плане самоучкой быть лучше. Тем не менее, я очень много постоянно изучаю самостоятельно. В той же теории, например, модуляции или прогрессии аккордов… Это всё база и всё это помогает понять сложные технические вещи в плане композиции.

— Почему ты выбрал Англию и Манчестер в частности как место для получения образования?

Цель приезда в Англию – улучшить себя в плане музыки. На тот момент мне был 21 год и это был момент, когда мне нужно было принять решение в каком направлении двигаться дальше в жизни – был предложен контракт на обучение и трудоустройство в Питере в сфере строительства или же можно было нырнуть в неизведанное. И да, я выбрал музыку, потому что именно к ней меня тянуло гораздо сильнее. Манчестер мне понравится тем, что он одновременно и колоритный и целостный город, всё на своём месте. Он одновременно вроде как большой, и вроде как не большой. И я считаю, что это творческая столица Англии. Отсюда такие люди как Jamiroquai, The Verve, Chemical Brothers, они все из этого города или они были в этом городе, учились здесь. Ну и ещё так получилось, что в итоге здесь живёт вся моя семья, что тоже очень здорово.

— Где именно ты учишься? Сколько лет нужно учиться и сколько уже позади?

Учиться вообще не надо, я считаю, тут это не обязательно. Тут это решение каждого человека.  Не обязательно идти в университет, чтобы учиться, учиться можно на дому. Если на то пошло, то большинство музыкальной теории я изучил самостоятельно по ютубу — по видеоурокам. В университете они предлагают материал, который можно посмотреть, который можно изучить, но углубляться в это всё только самостоятельно. Это первое, что они говорят в университете, мол, мы вас не заставим выучить и узнать, мы вам можем показать что, в каком направлении можно двигаться, но это сделать должны вы сами. Дают много информации – ссылки на работу и альбомы музыкантов, которых мы изучаем, дают список литературы. Учусь в University of Salford на втором году и ещё один год впереди. До этого закончил Trafford Colledge, сейчас мне кажется, он называется Access to Music.

— Чему обучают в вашем вузе? Есть ли любимые дисциплины?

Есть любимая дисциплина – акустика. Она про взаимоотношение звуковых волн в окружающей среде на основе физики и математики. Первые две недели я был в депрессии от этого предмета, потому что там реально надо знать азы физики и математики и поэтому первый месяц я штудировал свойства волн, формулы объёма помещений и тд.  Фазы и нефазы звуковых волн отражаются на звуке тогда, когда ты пишешь один источник на два микрофона на большом расстоянии друг от друга и, поскольку звук приходит в микрофоны с разной скоростью, он будет вне фазы, значит, фазу нужно перевернуть, чтобы она совпадала с другим микрофоном и чтобы в итоге звук звучал хорошо. Предмет нравится потому, что изучаем много «психоакустики» — очень много того, как наш мозг думает, как наш мозг слышит. На самом деле то, как звук звучит и как это слышит наш мозг – это разные вещи. Там же мы изучали разные языки в техническом плане их звучания, например, у европейских языков три тональности, три интервала, скажем, японский язык – у них там 6 интервалов. Ну и звукозапись – вся техника микрофонов, как максимально улавливать инструменты, ну и всякие хитрые моменты, например, как записать низ барабанов, если они у тебя не записались во время записи и всякое такое.

— Какова твоя работа мечты или где планируешь трудоустроиться по окончанию? Или если есть какие-то другие планы на будущее, может быть вернуться назад?

Сфера, куда я хотела бы попасть – это музыка для фильмов. Есть такая «синематическая музыка», мне это очень интересно, интересна оркестровка всего этого и работа в этом плане. Пробиться, конечно, тяжело, надо много подавать на государственные и независимые проекты. Как правило, в музыкальной индустрии нет такого, что ты занимаешься чем-то одним, если ты sound designer, то где-то ты и продюсер и записывающий инженер, возможно, и преподаватель. Можно ещё для рекламы музыку писать. Вот, к этому я в принципе и стремлюсь. Планов вернуться в Латвию уже нет, так как у меня там уже никого не осталось из моих. И мне нравится жить в большом городе, моя работа завязана на контактах, а ими я уже начал обрастать именно здесь, кстати, это была одна из причин почему я пошёл в университет. Контакты, пожалуй, это один из самых важных аспектов моей работы.

— Участвуешь ли в творческой жизни города? Выступаешь ли где-то?

Выступать пока ещё не выступаю, хотя постоянно об этом задумываюсь о том, как делать музыку вживую на людях. Но, постоянно ищу идеи, потому что хотелось бы работать звукоинженером. На концерты и рейвы хожу мало очень, только если какие-то живые концерты или выступления, от универа много что происходит. Bonobo в Манчестере выступает как по расписанию – каждые два года, стараюсь туда попадать.

— Заинтересован ли ты в сотрудничестве с другими музыкантами? Какими именно? В каком виде ты видишь сотрудничество?

Сотрудничаем со студентами, которые учатся на операторов, фильмографов. Сейчас мне интересно было бы поработать в документалке. С другом из Германии мы делали совместную композицию, и вот ему на релиз я делал музыку. Иногда я пишу музыку на верх того, что мне скидывают, наверх вокала, я уже довожу всё до ума, полирую. Бывает, мы с людьми приходим к общей идее создания музыки. А вообще постоянно ищу новых людей, ищу вокалистов, ищу тех, кого могу записать. В университете мы можем использовать студию, кто хочет записаться и кому это интересно. Даже не обязательно видеть друг друга или быть в одном городе, у меня есть друзья из Питера, с кем мы вместе работали, расстояние сейчас в принципе не решает ничего.

— Как понять, что жизнь обычного офисного человека тебе совершенно не подходит и что в душе ты художник?

Да я не выжил бы в офисе, поэтому я и не поехал в Россию. Знаешь, это ощущение во время занятия… Что я только здесь в Англии не переделал, и всё оно не давало ощущения, что я занимаюсь правильным для себя делом, всё равно что-то меня не устраивало. И в свою очередь звук – работа в студии – она тоже не простая, я вот в другой раз выхожу весь потный, мокрый, но счастливый. Ты вышел после рабочего дня с мыслью о том, что вот бы ещё столько же отработал бы. Ты занимаешься, и ты не чувствуешь, как проходит время, тебя вставляет от процесса. Это то, что я чувствую, когда делаю музыку, когда записываю музыку, когда общаюсь с музыкантами. Это ключ к жизни – заниматься тем, что тебе нравится.

— Влияет ли город на твоё творчество? Стараешься ли ты его отобразить или абстрагироваться?

Да, определённо. В своё время у меня был релиз «Музыка из города контрастов», но он так и не вышел правда… Но музыка есть до сих пор с него. Город однозначно вдохновляет своим разнообразием и контрастностью, поражает то, что буквально на одной улице может находится роскошный магазин и задрыпанный бар, в котором хипстеры, хиппи и т.д. Та же погода манчестерская – нигде в Англии такой погоды нет. От солнца к дождю за час может три раза поменяться. И хочется вот этот вот контраст и передавать за счёт музыки.

— Чьё мнение о твоём творчестве вам важно?

Сестра в первую очередь. Как правило, это тот человек, кому я отсылаю то, что для меня важно. Потому что она довольно сильный критик, она не боится сказать что-то плохое о музыке. Я знаю, что она не будет мне врать и говорить, что это круто, если это не круто. Наши музыкальные вкусы схожи. И если она скажет, что что-то не так, то я уже в лепёшку разобьюсь и найду, что там не так, и как показывает практика, что если она говорит, что что-то не так, всегда было что-то не так.

— Должен ли художник быть дисциплинированным?

Однозначно дисциплинированным. Иногда, конечно, надо дать себе слабину, это тоже важно – не истощать себя, потому что иначе это истощает и убивает желание заниматься музыкой.

— Кого из музыкантов / композиторов / художников можете назвать вашими вдохновителями, учителями, теми, кто влияет на вас?

Их три – Bonobo, Flying lotus и J Dilla. Но и Bonobo, и Flying Lotus – в музыке обоих чувствуется влияние J Dilla. Из не музыкантов – Александр Карелин, греко-римский борец и депутат. Для меня это пример настоящего доброго, умного и достойного мужика.

— Какой месседж вы несёте своими работами и есть ли в принципе попытка коммуникации со зрителем?

Основной посыл музыки – это лиричность. Сказать что-то жизненное, что-то простое, что нас всех беспокоит. Я не делаю социальной музыки, которая призывала бы к бунту, но я делюсь эмоциями.

— Где можно ознакомиться с вашим творчеством?

www.mdofficial.co.uk/records и мой профиль на Soundcloud soundcloud.com/mack-dee

MD: мысли вслух…

— Про слушание музыки альбомами и bonobo

У Bonobo стоит слушать музыку по альбомам, это очень чувствуется. От альбома к альбому очень разное звучание. Основная картинка остаётся общей, но к каждому альбому разный подход и это чувствуется, когда ты слушаешь альбом полностью. Попробуй закинь все его альбомы по порядку и ты услышишь разницу от альбома к альбому, я тебе обещаю. Это одна из вещей, которая обижает в наши дни музыканта – люди больше не слушают музыку альбомами, люди слушают музыку синглами, из-за айтюнс, из-за всей современной системы, но отчасти это неправильно, потому что очень много важного можно пропустить: почему человек выпустил альбом, почему именно эти песни в альбоме. Альбом – это как картина, для меня одна песня – это больше как отрывок, тяжело сказать что-то за счёт одной песни, в то время когда альбом предоставляет больше пространства для полноценного высказывания. Как у меня этот EP – Astral side of my mind – вот ты слушаешь эти 7 песен. Почему астральная сторона моего разума – потому что ты с первой песни слушаешь и ты вроде как начинаешь своё путешествие и к последней песне ты его заканчиваешь. Это важно, это целостность музыки. Наше восприятие музыки начинается с названия и с картинки альбома, с названия песен, так как у человека уже создаются определённые ожидания.

— Когда приходит вдохновение

Пишу ночью – ночью я себя чувствую в своей тарелке в плане музыки. Уютная атмосфера для создания музыки. А днём больше занимаюсь техническими моментами. Хотя иногда процесс захватывает настолько, что о сне забываешь вообще, сидишь и делаешь по 48, по 50 часов.

— Про воспитание вкуса

В музыке или искусстве – первое, что надо воспитывать – это вкус. Я свой вкус воспитал на том, что я качал по 10 — 12 альбомов в день, я их все штудировал за этот день и я выбирал лучшую музыку, которая мне нравится и в течение недели я её слушал. Технически овладеть инструментом не так и сложно, можно взять и научиться. Если хочешь чему-то научиться – делай это год по 5 часов в день. А вкус тяжело воспитать, вкус – он воспитывается годами, поэтому желательно уже ребёнку давать потреблять как можно больше контента и пусть он выбирает, что ему нравится. Это вот как Тарантино, который воспитал свой вкус тем, что в своё время он просто работал в видеопрокате.

 

Разговаривала Мария Лойко

1