Интервью с лондонским модельером Kate Planche

Говорят, мир моды жесток и не терпит слабаков. Также говорят, что если хочешь стать известным дизайнером одежды, то ты должен обладать не только своим уникальным стилем, но и невероятным чутьем трендов. Так ли это, мы узнавали у лондонского модельера Екатерины Полухановой (Kate Planche)

Short BIO

Родной город: Москва
Образование: дизайнер-модельер в МГТУ им. Косыгина
Места, наложившие отпечаток на творческий подчерк: Гоа (Индия) и рынки Камдена (Лондон)
Источники вдохновения: современная архитектура, окружающая среда, экология и актуальные мировые события
Какого дизайнера считает самым не-мейнстримовым: Ёдзи Ямамото
Самое главное для начинающего модельера: стартовый капитал и хороший помощник
Активность в роли ментора: + (преподавание живописи, основам дизайна)
Скорость акклиматизации в Лондоне: полгода

Итак, с чего все началось?


Все началось с рисования в пионерском лагере. Меня заметил пионервожатый и сказал, что мне обязательно нужно этим заниматься. После меня начали водить во всякие кружки, а в возрасте тинэйджера я узнала о существовании текстильного университета и после подготовки поступила туда с первого раза.


Заняться своим делом и создать свою марку мне захотелось именно в институте. Мне казалось, что я стану известной в 17 лет, но так не получилось (смеется). И не получалось довольно долго. Лишь после переезда в Лондон я смогла полностью уйти в модельерное дело с головой.


Первая моя выставка состоялась в 2003 году, когда я училась на 4-ом курсе МГТУ. Она называлась «Punks not Dead». И в этой выставке, по сути, воплотились все мои впечатления от Индии, куда я съездила в том же году. Оттуда я навезла сари и сочетала все это с джинсой – я сама расписывала сари и комбинировала эти элементы самым разным образом. На тот момент все называли меня Мадемуазель Планше. Придумывая брендовое имя нам с друзьями очень понравился французский аналог моей аббревиатуры («Пол.Ка») – la Planche. И под этим псевдонимом я креативила вплоть до 2009 года.

В Москве я не была сезонником. Грубо говоря, как могла, так и творила. Но, например, студенческая коллекция 2006 года «Космический винтаж» даже попала в хипповый журнал «Ом».

Легко ли давалось заниматься всем этим в Москве? В плане возможностей или, наоборот, каких-то преград?


Везде преграда только одна – для того, чтобы сделать коллекцию, нужны деньги. Если эти деньги находились, то я всегда делала всё по максимуму. Свой выбор я осознанно сделала в пользу Европы. Будучи в Москве я в один момент вовсе перестала креативить и даже перестала думать о каком-то движении в сторону fashion. Чтобы выйти на какой-никакой, а мировой уровень, я поехала в Европу. А Великобританию выбрала просто потому, что она мне близка по духу. Лондон – супер-город в плане возможностей для любого творческого человека, вне зависимости от характера его деятельности. Я думаю с этим сложно не согласиться.


В Лондоне нет лейболизма, который «цветет и пахнет» в Москве. Там все бегут лишь за известными марками, а не за какими-то интересными дизайнерами.


Были ли мысли о том, чтобы заниматься не дизайном одежды, а именно художеством в чистом виде?

Были и есть. Конечно, я хочу состояться как модельер. Но помимо этого я очень люблю графику, в том числе графику на холстах. И с радостью занялась бы этим серьезнее в будущем, даже попыталась бы сделать выставку. Но сначала нужно разобраться с этим брендом.




Говоря о самих работах – в них явно чувствуются настроения хипповости, нонкомформизма и даже аристократизма


Верно, но это если смотреть только на последнюю коллекцию. Она родилась у меня сразу после переезда в Лондон. Сначала потребовалось немного времени, чтобы прийти в себя, но потом всё встало на круги своя. По большому счету образы зародились после посещения рынков Камдена.




Смотря на работы, в глаза сразу бросается логотип. Очень нестандартный для модельеров, любящих использовать только свои имена…


Ой, логотип очень гибкий в плане идеи. Мне хотелось чего-то выдержанного и в то же время особенного, своего. И теперь я уже менять ничего не собираюсь. Если присмотреться, то можно увидеть топ, пальто, а с другой стороны – корона или кристалл (проходные образы в большинстве случаев).



Для кого вы придумываете одежду?


Моя целевая аудитория – это творческие люди, также интеллектуалы, которые следят за трендами и модой. Черный цвет, которым я часто увлекаюсь, превозносит стиль и строгость, которую, в то же время, можно «взорвать» какой-нибудь небольшой деталью. Причем внутри одежды у меня вставлены шелка, поэтому такие вещи носить не только модно, но и очень приятно. Качество и натуральность материала (100% хлопок и 100% шёлк) – также отличительная черта моей линии одежды. В общем же все созданное мною за последнее время попадает под т.н. категорию «I wish to have».


Вы за тренд или за стиль?


Однозначно за стиль. Мне кажется, что подбирая себе одежду человек должен в первую очередь думать о том, чтобы все это было стильно для него самого и его фигуры. Скупка разных лейблов и кривое их сочетание – вот это меня действительно печалит.




Легко ли работать в одиночку?


Жутко сложно. Вообще сейчас я делаю много разных финансовых расчетов, думаю, как завлечь скупщиков (buyers), как попасть в концептуальные бутики. Моя мечта – пробиться в Dover Street Market. Но приходиться работать и на креатив и на продвижение, брендинг. Хочешь-не хочешь, но нужно делать хорошее портфолио.


Существует старая практика: «нарисовал эскиз – пошел искать спонсоров». Но это очень тяжело и, по сути, похоже на попытку продать воздух. Мне кажется более удачным вариант реального создания своей линии и последующего поиска байеров. Это серьезный и большой путь. Помощники в этом деле могут сыграть ключевую роль. Попробовать сначала все делать только самому неплохо для того, чтобы понять в какой сфере ты варишься. Тяжело без начального капитала и помощи знающих людей, это факт.


Не можем не спросить про русскоязычное творческое движение в Англии. Ваши наблюдения, впечатления?


Я все ещё не могу сказать, что я очень хорошо знаю русскую движуху Лондона – для этого нужно пожить в городе подольше. Однако что касается русскоязычных людей, то мне, куда не поверни, встречаются очень приятные и действительно творческие люди. Весьма самодостаточные. Но при этом очень много кто занимается творчеством, причем успешным творчеством. А вот англичан в Лондоне я пока не раскусила. У британцев свой стиль, определенная толика снобизма.




Можете немного рассказать о планах на будущее? А также пожелания начинающим модельерам одежды…


Мне буквально на днях удалось заключить контракт с консультантами по бизнесу и поэтому планы у меня достаточно амбициозные – в феврале надеюсь выйти на байеров и начать отшиваться непосредственно для какого-нибудь магазина. Развивать свою линию «I wish to have». Думаю, в следующем году вполне могу попасть на London Fashion Week с кутюр-коллекцией.


Серьезная цель!


Еще бы! Но я начала с простого, коллекции без обуви и особых аксессуаров (с радостью займусь этим позже), поэтому у меня уже имеется все необходимое для развития на фоне мирового бренда.



Что каcается молодых модельеров, то тут скажу следующее – главное не останавливаться. Бывают моменты, когда очень легко потерять мотивацию и кажется, что все замирает (например, из-за документации). Нужно также помнить, что модельерство и художество – это тоже бизнес, и тяжелых и скучных моментов не избежать. Поэтому нужно верить в себя и не останавливаться. Если ты делаешь хоть что-то, то ты всегда двигаешься с места.


Lenin.Guru благодарит Екатерину за развернутое и очень честное интервью, а также желает ей успехов на её непростом поприще


Смелые и интригующие модельные решения от Kate Planche на
официальной странице в Facebook

 

 

Alex Rube

0