В мире искусства, где стремительно развиваются высококлассные галереи, а сами галеристы имеют скорее степень магистра в деловом администрировании нежели в области изобразительного искусства, арт пространства под руководством самих художников являются наиболее оптимальным решением для того, чтобы достигнуть успеха в художественной среде и расширить горизонты изобразительного искусства как такового.

Подобного рода организации обладают куда более глубокими знаниями того, что действительно необходимо начинающему художнику. И они способны предоставить не просто помещение для выставки, но и поддержку единомышленников, материалы, а главное, время для развития своей деятельности, невзирая на возможное коммерческое давление.

В статьях из серии “Интервью с галеристом” мы говорим о тех, кто стоит за этими замечательными программами, призванными помочь молодым лондонским дарованиям; и что происходит, когда художник начинает командовать парадом.

Галерея: Assembly Point

Авторский коллектив: Сэм Уокер, Джеймс Эдгар (SAM WALKER, JAMES EDGAR)

49 STAFFORDSHIRE STREET, LONDON SE15 5TJ

Галерея открылась совсем недавно, в 2015 году. Авторами данного проекта являются художники Джеймс Эдгар и Сэм Уокер, которые работают совместно и выставляют свои работы под псевдонимом Эдгар-Уокер. В основном проект ориентирован на групповые показы и коллективную работу. Галерея располагается в помещении, где раньше устраивались собрания методистов. И этот факт задает пространству определенное настроение. Делает атмосферу галереи какой-то особенной.

В «Assembly Point» есть замечательная возможность не только показывать свои работы, используя выставочные залы, но и работать на месте в хорошо оборудованных мастерских. Также Эдгар и Уокер занимаются продажей некоторых художественных работ, принтов, изданий и плакатов.

Что вдохновило вас на создание галереи?

Assembly Point: Мы наслаждались процессом создания наших выставок с тех пор, как познакомились в камберуэллском колледже искусств, где получали степень магистра. В то время и возникло наше сотрудничество, как Эдгар-Уокер. Для дипломного проекта, мы с нуля создали пространство для выставки, которое находилось в пределах мастерской колледжа. Тогда то мы и подумали, что могли бы повторить этот процесс в другом месте. После окончания колледжа мы приступили к поиску подходящего пространства для воплощения нашей идеи. Нашли место неподалеку от колледжа, в районе Пекхам, где на данный момент и располагаемся.

Когда мы впервые посетили это здание, то увидели старое извещение о пожарной безопасности, на котором было написано «Пункт сбора», и эта надпись запала в душу. Открытие нашей галереи состоялось в июне 2015 года. В премьерной выставке под названием «Назад к самим вещам» участвовало девять художников, включая нас.

Как вам удается совмещать собственную художественную деятельность и продвижение галереи?

AP: Галереи и есть часть нашей деятельности и мы постоянно находимся в поиске, размышлении, в обсуждении наших будущих работ. Мы довольно долго работаем над идеями, тщательно обдумывая их, доводим задумки до совершенства и только потом приступаем к интенсивному периоду воплощения этих идей в жизнь. Подобная модель работы идеальна для нас. Кроме того, мы постоянно общаемся с другими художниками и этот факт дает ощущение, что мы ни на секунду не выключаемся из творческого процесса.

Расскажите подробнее о вашем проекте?

AP: Мы стараемся показать разнообразный спектр работ начинающих художников и недавних выпускников. На данный момент мы уже успели поработать с более чем сотней художников и наше сообщество постоянно растет. Как правило, мы связываемся с теми людьми, чьи работы нас восхищают и если удается найти точки соприкосновения друг с другом, то начинается работа над совместными проектами. Мы стараемся посещать как можно больше разнообразных выставок, и предлагаем сотрудничество тем художниками и кураторам выставок, которые вселяют в нас энтузиазм.

Считаете ли вы, что художники работают лучше галеристов?

AP: Не обязательно, хотя художники могли бы больше рисковать и стремиться развить в себе как можно более глубокое эстетическое или концептуальное видение.

Каким вы видите свое будущее?

AP: Нынешняя выставка является результатом сотрудничества Сэма Смита и Андреа Цуккини. Для этого шоу предусмотрен целый ряд мероприятий. Что касается будущих проектов, наша цель состоит в том, чтобы поощрять дальнейшее развитие сотрудничества с молодыми художниками. Следующая коллективная выставка под руководством «C.R.E.A.M» откроется в ноябре. Инициаторами данной выставки выступили Тайлор Ли Мелл и Имран Перетта. Этой осенью планируем открыть кафе, где также будут проходить выставки и различные арт-проекты.