Интервью с галеристом: Эми Кларк \ Banner Repeater

В мире искусства, где стремительно развиваются высококлассные галереи, а сами галеристы имеют скорее степень магистра в деловом администрировании нежели в области изобразительного искусства, арт пространства под руководством самих художников являются наиболее оптимальным решением для того, чтобы достигнуть успеха в художественной среде и расширить горизонты изобразительного искусства как такового.

Подобного рода организации обладают куда более глубокими знаниями того, что действительно необходимо начинающему художнику. И они способны предоставить не просто помещение для выставки, но и поддержку единомышленников, материалы, а главное, время для развития своей деятельности, невзирая на возможное коммерческое давление.

В статьях из серии «Интервью с галеристом» мы говорим о тех, кто стоит за этими замечательными программами, призванными помочь молодым лондонским дарованиям; и что происходит, когда художник начинает командовать парадом.

Галерея: Banner Repeater

Автор: Эми Кларк (AMI CLARKE)

Адрес: PLATFORM 1, HACKNEY DOWNS NETWORK RAIL, DALSTON LANE, E8 1LA

Примечательной чертой этого арт-пространства является его необычное месторасположение. Галерея располагается на платформе железнодорожной станции Хакни Даунс. «Пространство внутри то стихающего, то нарастающего потока толпы» — так характеризует свой проект сам автор — Эми Кларк. «Banner repeater» открылся в 2010 году, в рамках масштабного исследования систем обмена. Это идеальное место для читального зала и арт- проекта, направленного на изучение темы рынка и посредничества.

Переходный характер пространства вдохновляет не только художников вовлеченных в сам проект. Он также притягивает внимание абсолютно разнообразной публики. «Это очень необычное ощущение, когда проходящие мимо люди, берут какие-то публикации о художниках, садятся в поезд и читают их» — говорит Кларк. В «Banner repeater» содержится архив изданий, посвященных различным художникам.

Что вдохновило вас на создание галереи?

Эми Кларк: Мне уже доводилось работать в проектах по созданию подобных арт- пространств. Моя деятельность в целом, и работа в проекте «BR» тесно связаны с моим образованием. Что касается галереи «BR», то в данный момент я работаю в несколько фоновом режиме, и продолжаю разрабатывать новые проекты, подобные этому. Я увлекаюсь языком, исследуя его перформативные качества в современной интернет среде. Это явление всегда было для меня очень изящным а мое отношение к нему- трепетным. По этой причине мне бы не хотелось использовать эту тему для собственной выгоды. Если только в качестве экспериментального проекта.

Расскажите немного подробнее о программе вашего проекта?

ЭК: Программа развивается довольно органично. В процессе работы часто возникают увлекательные беседы с художниками, писателями, мыслителями и другими увлеченными людьми. В ходе такого общения мы обсуждаем идейную составляющую процесса издательства, анализируем исторические прецеденты в этой области. И едва ли не главной темой является современное художественное издательство, которое противится новым технологиям и альтернативным способам издания работ.

Как вам удается совмещать собственную художественную деятельность и продвижение галереи?

AC: Многое из того, что происходит в рамках проекта «BR», также задействовано в моей персональной деятельности. Например, одна из моих работ, «Low Animal Spirits»- алгоритм высокочастотной торговли, который срабатывает в новостях, идущих в прямом эфире и генерирует спекулятивные заголовки, которые в свою очередь публикуются в твиттере на @LowAnimalSpirit. Данный арт-проект был создан в следствие дискуссий, возникавших во время работы над другими проектами в «BR». Только спустя примерно четыре года, я поняла, насколько было важно работать и развиваться самостоятельно, вне проекта «Banner Repeater».

При поддержке других художников или инициируя открытую дискуссию, решая организационные вопросы, требуется очень много внимания и сил. Именно по этому иногда просто необходимо отключится от проекта и «перезарядиться».

В чем, по вашему, заключается успех галереи?

ЭК: Я ценю экспериментальные арт-пространства, которые берут на себя риск, ставя под сомнение актуальность деятельности современного искусства. В данный момент существует не так много мест и возможностей для экспериментирования. И искусство в этом смысле является идеальным пространством, чтобы задаваться насущными, порой неудобными вопросами. Вопросами, которые разрушают наши устоявшиеся модели восприятия мира.

Ваши планы на будущее?

Я особенно заинтересована в изучении взаимоотношений в условиях сетевой среды. Социальные продукты, такие как новости, становятся все более эмоциональными и сенсационными. Постфактум мы ощущаем на себе политическое давление, как например, в случае с Трампом или Brexit. Назревает критическое состояние, когда мы перестаем понимать, как действовать и функционировать в подобной среде. Как реагировать на то, что в обществе жестко критикуется, например, феминизм, проводятся критические гендерные и расовые исследования. Все эти аспекты, на мой взгляд, стимулируют искусство к развитию.

0