Интервью с фотографом: Ирина Аксенова

Имя: Ирина Аксенова

Город: Лондон

Сайт: heylondonphoto.com

Жанр: свадебная и портретная фотография, документальная фотография и фотожурналистика

Опыт работы: 6 лет

Часть 1 – обо всём понемногу

Меня зовут Ирина Аксенова, родом я из Мурманска, там же и прожила большую часть жизни, потом перебралась в Санкт-Петербург. Последние 1,5 года живу и работаю в Лондоне. Переехали в Англию по работе мужа.

Как вы ощущаете себя в новой стране?

Переезд в другую страну — это для меня с одной стороны – большой шаг и выход далеко за пределы зоны комфорта и повышенная тревожность, а с другой – невероятное приключение, столкновение с миром и с собой каждый день, переживание нового опыта на самой границе чувств. Мультикультурность Лондона, эклектичный стиль во всем начиная с архитектуры и заканчивая одеждой похожих — это очень вдохновляет меня как фотографа.

С какими трудностями вы сталкивались, когда только начали работать фотографом в Англии?

Поначалу было непонимание ценообразования на съемки (после российских цен), маркетинговые стратегии в англоязычной среде, коммуникация с иностранцами при съемке, приоритеты в съемке для иностранцев (какие запросы, какую фотографию хотят, стиль, цвет и т.п.). Все эти вопросы, конечно, решились в процессе работы здесь.

Предоставляете ли вы услуги фотографа или работаете только над определенными проектами?

Я работаю коммерческим фотографом с частными клиентами и снимаю репортажи для русскоязычных СМИ в Англии.

Что стало для вас ключевым моментом в вашей карьере?

Поступление в Санкт-Петербурге на курс “Документальная фотография” в 2013 году.

Кого из ваших коллег из Великобритании вы можете отметить как хороших фотографов?

Если рассматривать русскоговорящих фотографов, то это стрит-фотограф Дмитрий Степаненко, портретисты Anastasia Tikhonova, Анна Радченко, Евгения Басырова.

Состоите ли вы в какой-нибудь группе/клубе фотографов? Помогает ли это вам в вашей профессиональной практике?

Состою в группе «Русскоговорящие фотографы в Лондоне» в Facebook и он-лайн общаюсь со многими документальными фотографами из России и постсоветского пространства, слежу за публикациями в этой сфере.

Говорят, что британский уровень фотографии сильно отличается от постсоветского. Что вы думаете по этому поводу? Если видите различия, то какие?

Про отличия британского уровня фотографии от постсоветского, нужно четко понимать, о какой фотографии мы говорим. Если это свадебная и портретная коммерческая фотография, то критерии одни и уровень британских фотографов и постсоветского пространства можно сопоставлять. Если рекламная и фэшн, конечно, — Британия. Если фотожурналистика и документальная — опять Британия. Все это связано с наличием образовательной базы здесь в Англии, где десятилетиями формировалась среда для становления фотографов. Фотограф в Англии – это самостоятельная профессия; в России, как правило, доминирует отношение к фотографии как хобби. В России фотография была скована рамками, несла очень ограниченные функции и являлась частью и средством пропаганды в период СССР в течение долгих лет, хоть какое-то развитие началось лишь в 90-е годы, а образовательных учреждений государственного масштаба нет до сих пор. Есть школы (Школа Родченко в Москве, Фотодепартамент.Институт и «Фотографика» в Питере) и многочисленные курсы по коммерческой съемке, появившееся, сравнительно с Британией, совсем недавно.

Как показывает статистика, в Великобритании очень много русскоязычных фотографов. Ощущаете ли вы конкуренцию?

Я отношусь к тому типу людей, которые считают, что ресурсов хватит на всех, особенно здесь. Лондон — это то место, где каждый фотограф может найти себе целевую аудиторию независимо от количества конкурентов.

Исходя из вашего опыта, скажите отличаются ли восточноевропейские клиенты от британских? И если да, то чем?

Отличаются. Но чем дольше работаю в Лондоне, тем лучше понимаю, что все очень индивидуально в случае каждого клиента.

Расскажите о самом запомнившемся вам клиенте/заказной работе.

Мне всегда запоминаются легкие на подъем клиенты, открытые миру и экспериментам в съемке. Когда в общем взрослый человек может себе позволить прыгать на Трафальгарской площади или стоять посреди оживленной улицы и не бояться быть естественным и эмоциональным на портретах и получать удовольствие от каждой минуты съемки.

За какой проект вы возьметесь с радостью?

Я открыта к любому сотрудничеству, где кроме фотографической составляющей есть еще и какая-то смысловая, идея или эксперимент. Была бы рада совместным проектам с социологами, антропологами, урбанистами. В общем, я за коллаборации.

В каком случае будете вынуждены отказать клиенту?

Бывает, что мы с клиентом не совпадаем во взглядах на фотографию в стилистике. Когда, например, клиент хочет постановочную фэшн-фотографию с глубокой ретушью. В данном случае я просто подыскиваю фотографа среди знакомых мне здесь имен и предлагаю обратиться к этому профессионалу.

Возникали ли у вас недопонимания с клиентом до или после работы? Как вы справляетесь с ситуациями, когда клиент недоволен? Приведите в пример историю из вашей практики.

Если возникает недопонимание или неуважительное обращение со стороны клиентов до съемки, на стадии согласования, как правило, даже если все вопросы будут улажены и я возьмусь за съемку, то во время или после съемки найдется хоть что-то, чем клиент будет недоволен. Это свойство человеческой психики, вопрос не в моей работе и результате, просто все мы очень разные. Поэтому, у  меня есть правило, выработанное годами: если происходит конфликт до съемки, и со стороны клиента идет негатив, я вежливо предлагаю выбрать клиенту другого фотографа.

Расскажите о ваших планах на будущее

В планах – развивать фотографический бизнес здесь, в Англии; возможно, сконцентрироваться на каком-то одном жанре коммерческой фотографии и все силы отдавать именно ему. Сделать сайт для своих документальных проектов и фото-журналистских серий.

Дайте краткую рекомендацию молодым фотографам, которые находятся в начале пути?

Если фотография для вас – хобби, и есть основная работа, не делайте из нее работу. Фотографический бизнес – это прежде всего бизнес, а уже потом фотография.

Посоветуйте, как клиенту найти правильного фотографа

Все очень просто. Расскажу как сделала я. Когда я искала себе фотографа, я смотрела на его портфолио целиком, потом попросила показать мне серию снимков с одной съемки. Обращала внимание на общие эмоции от фотографии, техническую сторону, и то, нравится ли мне палитра на фото в обработке данного фотографа — в этот момент я понимала, устраивает ли меня фотограф как профессионал. Затем, списывалась или созванивалась и понимала, устраивает ли меня фотограф как человек (вежливость, умение точно ответить на вопросы, конкретность в ответах, интонации) — довольно интуитивная вещь, но я уверена, что многие себе так выбирают специалистов не только в фотографической сфере.

Часть 2 – творческая

Расскажите подробнее о жанре вашей работы

Документальная фотография — один из фотографических жанров, обращенных к действительности. Современная документальная фотография — это, как правило, проект — серия снимков, снятая с определенной идеей, визуальным подходом, объемным стейтментом (в русском языке, к сожалению, не могу найти аналог словосочетания artist statement) и несущая в себе личный отпечаток автора, его видение, эмоцию, переживание и его осмысление  поставленного в стейтменте вопроса или утверждения. Жанр характерен также наличием текста — стейтмента или подписей к каждой фотографии в серии, который пишет обычно сам фотограф.

Почему вы выбрали для себя именно это направление?

Документальная фотография дает мне возможность реализовать визуально сопереживание миру, который меня окружает. Я, как фотограф, снимая действительность, зачастую очень привычную и обыденную, могу нагружать, наделять снимки абсолютно субъективными смыслами и зачастую смыслы возникают сами и их просто нужно успеть “ухватить за хвост” и зафиксировать в сознании. Документальная фотография — это, по большому счету, больше про думание, про твою позицию как автора, нежели про фотографию в ее технической части, и это меня привлекает.

Какой ваш любимый законченный вами проект/серия работ?

Проект “Белое”, снятый рамках курса «Документальная фотография» в «Фотодепартамент.Институт»  во время поездки в Астрахань. Это серия портретов студентов третьего курса Астраханской Государственной Медицинской Академии снятая в стенах alma mater.

Расскажите, о чем этот проект/серия и как вам пришла идея?

Идея, в большинстве моих проектов и серий — это не спонтанная мысль в голове, а результат постоянных вопросов и ответов на них, при помощи исследования общей темы, поисков материала, интересных историй до начала съемок.

Перед поездкой в Астрахань мы с моими однокурсниками задались вопросом какие серии фотографий, про что и для какого зрителя можно снять в этом городе. Я искала информацию в интернете, в местных СМИ, в группах социальных сетей и выяснила, что это, пожалуй, самый многонациональный город в России и определила для себя в голове общую идею — многонациональная Астрахань. Задавшись вопросом как это снять, какое комьюнити выбрать, как выбрать репрезентативную выборку, поняла, что студенческая среда  – идеальное сообщество для такой съемки, так как Астрахань – это административный центр области и молодые люди едут учиться сюда из самых отдаленных деревень и из соседних южных российских республик.

Легко ли было реализовывать идею? С какими сложностями вы сталкивались и как их решали?

Находясь ограниченное количество времени в чужом городе, не зная ни инфраструктуры, ни людей, которые тебя могут свести с нужными тебе героями съемок — все это очень усложняет задачу реализации идеи. Но есть способы, отработанные документальными фотографами и фото-журналистами, о которых, на самом деле, очень долго писать.

Расскажу про самое сложное, на мой взгляд, в любой документальной съемке — это получение доступа. В моем случае в академию, к студентам и к аудитории, где нужно было снимать. Разрешения от ректора я добивалась два дня, на съемку серии было отведено пять, и я понимала, что чем больше я трачу времени на получение доступа, тем меньше остается на съемку. В какой-то момент я осознала, что если еще полдня просижу в приемной ректора, то точно ничего не сделаю. В общем, напор, хорошая наглость и уверенность в том, что ты делаешь очень крутой проект и двери открылись!

Кто из фото-мастеров оказал на вас большее влияние в плане развития? За чьими работами вы следите в последнее время?

Стараюсь отсматривать серии и проекты на площадках Bird in Flight, British Journal of Photography, Burn Magazine и др.,  победителей конкурсов таких как World Press Photo, Pulitzer Prize, POY и т.п. Из фотографов мне нравится ирония и цвет у Martin Parr, мощные проекты у звезды американской документалистики Alec Soth. Портреты у Stephan Vanfleteren и Америка у Robert Frank и Joel Sternfeld, стрит-фотография и праздник цвета у Alex Webb и Harry Gruyaert.

Что вас мотивирует в большей степени в творческом развитии?

Мотивация для меня – сложная штука, для каждого проекта своя, но, как правило, я себе говорю “когда, если не сейчас” и начинаю что-то делать.

Есть ли проект, над которым вы работаете сейчас? Расскажите о нем!

Сейчас я работаю над большой темой российской эмиграции.

Подскажите, как начинающему фотографу найти свой индивидуальный стиль?

Смотреть других авторов и снимать свое. Смотреть не только фотографические серии и проекты, но и кино, в том числе документальное. Кино развивает вкус и чувствительность к хорошей картинке, к цвету, свету, к форме. Походы в музеи. Изучая классическую живопись, очень легко научится уравновешивать композицию в кадре, не думать о правиле третей или какой-то теории в голове — все будет интуитивно происходить при съемке. А если взять абстрактную живопись, то можно научиться не только работать с цветом, но и чувствовать его.

0