Интервью с фотографом: Дмитрий Муктаров

© Dmitry Muktarov

Вы художник, вы, и только вы диктуете зрителю то, что вы хотите показать снимком. Но зритель всё равно увидит что-то своё.

Часть 1 – обо всём понемногу

Расскажите о себе. Откуда вы? Чем занимались на родине? Как давно переехали?

Всем привет. Биография моя не сильно героическая. Родился в Ташкенте, после службы в армии и 10 классов на рубеже развала Советского Союза, обманув систему, уехал туристом во Францию по пятнадцатидневной визе. Потом несколько лет бомжевал, кочуя по Франции и по странам Европы: Германии, Испании, Голландии… Осел в Ирландии, где после 10 с лишнем лет работы и налогов натурализовался, получил образование в сфере IT, обрёл семью и работу. В 2010, потеряв работу, перебрался по предложению на работу в Лондон. За рубежом 20 лет.

Как вы ощущаете себя в новой стране?

Лондон это дом. В отличии от многих эмигрантов, мне не пришлось выбирать. Из Узбекистана конца 80-х всех «не коренных» гнали, в российском посольстве ельцинской эры, когда я обратился с просьбой о содействии для выезда в РФ, развели руками и помочь не смогли, таких желающих как я, были тысячи. С самого начала, Ирландия и затем Англия дали мне всё: семью, образование, работу, друзей. Всё что надо, это не вылизывая никому локти, уважать культуру и проявлять искренний интерес. Поэтому Родина, это наверное, там, где человек согласен умереть и быть похороненным. Для меня это здесь.

С какими трудностями вы сталкивались, когда только начали работать фотографом в Англии?

Наверное, этот вопрос ко мне не применим, фотографом я не работаю.

Предоставляете ли вы услуги фотографа или работаете только над определенными проектами?

Нет, сейчас зарабатываю я другим, фотография – это вечный проект, фотокамера, как женщина – любит новизну. Рабочие поездки по миру, новая сцена, характеры, всё это помогает. Хотя сейчас, я постепенно занялся тем единственным, но не простым делом, которым должен заниматься любой профи. Развитием своего брэндинга. Это подразумевает наличие про-фото сайта, создание портфолио, накрутка определённого багажа техники создания фотоснимка, попытки участия в серьёзных конкурсах, знакомства и конечно же, приобретение профессионального оборудования.

© Dmitry Muktarov

У вас есть личный сайт или страница FB?

Да, я в Facebook, Instagram, и на различных фото ресурсах типа gurushots.com или vuewbug.com. Всё это мальчишество. Профессиональный веб сайт в процессе.

Что стало для вас ключевым моментом в вашей карьере?

Самый ключевой момент, это тот, который ещё не случился..:-)

Кого из ваших коллег из Великобритании вы можете отметить как хороших фотографов?

Ну, тут не всё просто. Например если зайти в нашу группу «Русские Фотографы в Лондоне» в Facebook, там 200 с лишним фотографов. И все особенные, но не хорошие. Само понятие «хороший фотограф» у меня вызывает грустную улыбку. Хороших стало слишком много. Вы купили флейту, и вы купили флейту. Вы купили фотоаппарат и вы фотограф. Очень часто – хороший.

© Dmitry Muktarov

Поэтому профессионального фотографа я хорошим не назову. Как и у всех людей искусства, у фотографов зачастую есть эго, и это важно, это помогает им творить. Чем назвать профессионала хорошим, лучше ударить его между ног и назвать его детей уродами. Будет не так обидно. (шютка)

Состоите ли вы в какой-нибудь группе/клубе фотографов? Помогает ли это вам в вашей профессиональной практике?

В группах состою. В профессиональной практике не помогает. Её нет. Но ещё, что бы помогало, надо интересоваться. Я для себя вывел правила поведения фотографа, этикет, работаю над своим видением композиции и тем как должен выглядеть кадр. Работами других интересуюсь, но не для вдохновения а для того что бы не повторять того, что уже было. Из самых, наверное, полезных групп, группа Александра Козлова в Facebook, там можно просто спросить о чём-то, пообщаться с интересными людьми. Общение с людьми, которые умудряются на фотографии зарабатывать себе на жизнь, полезная штука.

© Dmitry Muktarov

Говорят, что британский уровень фотографии сильно отличается от постсоветского. Что вы думаете по этому поводу? Если видите различия, то какие?

Когда-то я снимал на плёночную «смену», мечтал о «зените» и проявляя в ванной с братом негативы, удивлялся, какой фигнёй я страдаю глядя на ужасную, зернистую сепию. Британский уровень отличается хотя бы этим, у них была «Лейка» и «Никкормат» а у нас «Ломо» и «Зоркий 4» 🙂

Не скажу про британо-постсоветский уровень, для меня межа разграничения наверное лежит в фотографии до эпохи Интернета и цифры. Это 60-80-е. Фотографии Британки Фей Годвин, Финки Сирки-Лизы Континен или русского Игоря Гаврилова для меня идут вровень, в них есть волшебство.

© Dmitry Muktarov

За какой проект вы возьметесь с радостью?

В среде фотографов есть грубая, но верная шутка. «В жизни каждого фотографа есть период, когда он снимает детей, б*й и лебедей». У меня эти периоды прошли, но есть 2 основных направления от которых нельзя устать: это честная уличная фотография / уличный портрет и женская чувственность. С Уличной фотографией у меня дружба, она честная, её нельзя подделать, правильно схваченная она привлекает внимание, а отойдя, заставляет задуматься. А если есть ещё цвет, это бонус. С женской чувственностью всё намного сложнее. Современные фотографы подменили прекрасное английское понятие Sensuality, направлением «ню».

© Dmitry Muktarov

В «ню» есть много цветного или монохромного женского тела и позы. Мне более интересны Sensuality Сергея Чиликова, химия Римантаса Дихавичюса, и за вот этот проект я обязательно возьмусь когда буду готов, потому что в этом направлении есть большая опасность когда вместо особой жанровой химии, на выходе получается вульгарность.

Даже один автор может облажаться, например Джок Стёрджес, который на мой не профессиональный взгляд зрителя, в одном альбоме «Fanny» умудрился собрать искусство и не-искусство.

В каком случае будете вынуждены отказать клиенту?

Если клиент назовёт меня хорошим фотографом 🙂

© Dmitry Muktarov

Расскажите о ваших планах на будущее

Планы простые: жить, а потом умереть. Ну а если серьёзно, буду продолжать учится, снимать, взаимодействовать с профессионалами и искать свой стиль.

Дайте короткую рекомендацию молодым фотографам, которые находятся в начале пути?

Есть определённый свод правил. Я делю правила на две категории и два типа. Технические и этические. И в том и другом типе существуют те категории, которые нарушать в 99% случаев будет моветон.

© Dmitry Muktarov

Например в пейзажах заваливать горизонт, или снимать заведомо уязвимых людей, например бездомных, переводить их в ч/б и думать что это документальная/репортажная/уличная фотография. Остальные – это те, которые надо нарушать, даже если вам говорят нет. Например, в ч/б снимок добавить цвет или срезать дистанцию и снять незнакомого человека в лицо поймав эмоции рискуя при этом нарваться. Но тут у кого какая физ. подготовка…

Потом, очень важно вырезать из фотографии всё лишнее. Вы художник, вы и только вы диктуете зрителю то что вы хотите показать снимком, Зритель всё равно увидит что-то своё. 🙂 Но, умение правильной композиции и есть в том, чтобы показать Зрителю объект, сценку, негативное пространство, фокусируя зрителя именно на этом объекте, пространстве или заднем плане. К сожалению, если нет «глаза» и виденья, им не научиться, но чтобы понять, что у вас нет таланта, надо снимать, очень много и долго снимать в разных ситуациях и жанрах. Возможно всю жизнь. 🙂

Посоветуйте, как клиенту найти правильного фотографа.

Не жадничать. Например, на свадьбе лучше работать с отличным фотографом полдня, если такое возможно, чем с посредственным весь день.

Фотография это искусство, но это же и ремесло. Если вы оплачиваете дешёвый хостел на курорте, вы получаете сердитый и дешёвый отдых. Фотография это тот же трейд, где цена диктует качество. Когда-то, начиная играть на бас гитаре, я думал, что продавец сошёл с ума, показывая мне гитару за 350 евро. Теперь я понимаю, он и вправду был не в себе, если на пожелание купить хороший, рабочий инструмент предлагал мне китайский ширпотреб в этой ценовой категории, Хорошая, рабочая бас-гитара которая будет «висеть» в «миксе» в живом концерте и за которую вас не проклянёт звукорежиссёр в студии, стоит от 1000 фунтов до бесконечности.

Так вот, фотографы, они как бас-гитары, и выбор зависит от вас.

Часть 2 – творческая

Расскажите подробнее о жанре вашей работы

Жанра нет, как наверное и стиля. Есть камера, 3 камеры, есть улица, на улице много контрастов и сцен. Это интересно. Есть пейзажи, они визитки природы. Проблема с пейзажами в том что их становится много так же как и например закатов и рассветов. Все фото и около фотографические сайты пестрят голыми дамами, закатами и рассветами и все они стерильны, супер чистые и гладкие. Эта гламурная блевотина, это – беда. Наверное вот так она выглядит, смерть фотографии… Я и сам грешен, прошёл через это.

© Dmitry Muktarov

Почему вы выбрали для себя именно это направление?

Уличная фотография сродни фанку. В ней много синкоп и импровизации…

Какой ваш любимый законченный вами проект/серия работ?

В этом моё отличие не профессионала от профи. Я не работаю сериями или проектами. Скорее группирую съёмку, 3 дня в Москве, или неделя в Кейптауне, но всё спонтанно.

Кто из фото-мастеров оказал на вас большее влияние в плане развития? За чьими работами вы следите в последнее время?

Йозеф Куделка, вышеозначенные Сергей Чиликов, Римантас Дихавичюс. Некоторые, как Кевин Картер, заставляют задуматься и молиться, чтобы Бог не послал такого снимка. A из современных? Хм…

© Dmitry Muktarov

Что вас мотивирует в большей степени в творческом развитии?

Признание зрителя и возможность стрелять из профессионального оборудования. Дорогие линзы и камеры так мотивируют моё творческое развитие, что я даже кушать не могу.

Подскажите, как начинающему фотографу найти свой индивидуальный стиль?

А что есть стиль? Стиль в наше время подменён на понятие брэнд, и если вы не родились с серебряной ложкой во рту, без съёмки свадеб, детей, домашних любимцев, без коммерческой фотографии вам не выйти на уровень, на котором можно будет задуматься о бренде или стиле. Стиль потребует оборудования высшего качества, дорогих линз и тушек (камер), хорошего света и места в студии. И если кто-нибудь вам скажет, что свой стиль, или лучше брэнд, можно развить средней, любительской оптикой например, можете смеяться. Стиль также потребует всё ваше время.

© Dmitry Muktarov

0