Иностранные будни советских художников

Герасимов. Монмартр ночью. Фрагмент.

Заграница была запретным плодом для простого советского гражданина. Несмотря на активную антипропаганду, в которой капиталисты загнивающего Запада вовсю эксплуатируют угнетенных пролетариев, любые обрывки достоверной информации составляли в воображении людей картины иностранного изобилия. Побывать в других странах могли лишь немногие избранные, в том числе и художники, обласканные властью и считавшиеся благонадежными. Очевидно, предполагалось, что живописцы, вернувшись  из заграничных турне, создадут полотна, иллюстрирующие официальную версию пропаганды. И таких полотен действительно было немало, но помимо них создавались этюды и полотна, отражающие взгляд самого художника, не пропитанные идеологией.

В 1934 году в Париже побывал Александр Герасимов,  художник, создавший множество портретов вождей, пользовавшийся особой благосклонностью Иосифа Сталина. В дореволюционные годы Герасимов был учеником Константина Коровина, и, несомненно, был знаком со всемирно известными импрессионистическими видами Парижа руки своего учителя. Во Франции Герасимов  пишет множество акварельных этюдов, по которым позже, в своей мастерской создает масляные произведения. Одним из полотен стал «Монмартр ночью», в  свободной манере письма которой явно прослеживается влияние Коровина.

Александр Герасимов. «Монмартр ночью» 1934

Герасимов пишет свое произведение с той же точки, которую когда-то выбрал его учитель. Полотно написано с большой эмоциональной выразительностью. Веселая раскованная толпа освещена светом уличных огней  и витрин. Яркие краски архитектуры и зелени тянутся в глубокую синеву неба.  Полотно дышит жизнью легкой и беспечной, совершенно непохожей на суровый советский быт 30-х годов.  Такое виденье действительности не отвечала идеологии парадного советского живописца, и не вошло ни в одну выставку Герасимова во времена СССР.

Побывал в заграничной командировке и Александр Дейнека. Его путешествие по Америке и Европе в 1935 году обогатило творчество художника множеством полотен этюдов и зарисовок, среди которых множество пейзажей и сцен эстрадного бурлеска. Талантливый живописец во многих своих произведениях сумел уловить дух другой страны, отразить на бумаге и холсте иную модель мировоззрения, не критикуя ее, и не скрадывая отличия от советской действительности.

А. Дейнека. «Самолеты над Нью-Йорком» 1935 \ © deineka.ru

Одним из наиболее характерных для творчества Дейнеки стало выполненное по возвращению в СССР полотно «Самолеты над Нью-Йорком». Небольшие легкие самолеты стремительно прорезают воздух над гладью океана. Вдали видны непривычные советскому глазу очертания небоскребов, словно растворяющихся в утренней дымке. Вода и воздух сливаются на линии горизонта, придавая полотну особую легкость и свежесть. Авиация, фигурирующая почти во всех знаковых произведениях Дейнеки, была одной из любимых тем художника.

Юрий Пименов. «Венеция. Одинокая продавщица цветов»

Один из самых лирических художников советской эпохи, певец новой Москвы Юрий Пименов дважды выезжал в Европу. Во время поездки 1958 года в Венеции он сделал набросок, который послужил основой для произведения «Венеция. Одинокая продавщица цветов». Художника всегда привлекали сюжеты из жизни простых людей. На старинной площади, вымощенной старинными плитами, придающими ей вид танцевального зала, вдали от толпы стоит женщина-цветочница. Она, в противовес яркой, нарядной толпе туристов, одета в простую и темную одежду. Склонившись над своими плетеными корзинами, она привычным движением перебирает нежные цветы. Ее благородная неброская красота гармонирует со старинной архитектурой, делая ее частью старинного города. Женщина контрастирует с окружающей современностью, ей одиноко в этом шумном новом мире.

Художники, создавая произведения, не призванные обличать чуждую советскому человеку действительность, не стремящиеся разделить мир на черное и белое, создали замечательные полотна, показывающие взгляд на другие страны извне, выделяя наиболее интересное и характерное.

Алина Свердлова-Александрова

2