Главный художник Советского Союза

Любой власти в любых странах во все времена были нужны придворные художники, которые были призваны создавать портреты правителей и создавать произведения, актуальные для господствующей на тот момент идеологии. Такие гении, как Леонардо да Винчи, Тициан, Ван Дейк, Веласкес и Жак-Луи Давид гордились своим положением придворных живописцев.

В 20-х , 30-х годах 20-го столетия официальным и главным художником, работающим во славу молодого советского государства, был Исаак Израилевич Бродский — провинциальный парвеню и блестящий ленинградский барин, любимый ученик Ильи Репина и трудоголик, человек железной воли и талантливый живописец.

Исаак Бродский родился в 1884 году в украинском местечке Софиевка, в семье мелкого торговца. Родители мечтали сделать из сына серьезного человека – архитектора, чтобы тот мог и на жизнь заработать, и родных в случае необходимости поддержать. Так, Бродский оказался в Одесском художественном училище, где вопреки ожиданиям отца с матерью, выучился не на архитектора, а на живописца. Но ему было мало Одессы. Он талантлив и тщеславен, добивается почти невозможного: поступает в Академию художеств, добивается зачисления в класс к самому Репину. Став профессиональным художником, Бродский быстро идет в гору и уже в десятые годы становится коммерчески успешным живописцем. Художники начала века стремились к новаторству – фовизм, кубизм, лучизм, а Бродский, воспитанный в репинских реалистических традициях, не рвется в гении. Он хочет не подвига, а обеспеченной жизни. Хочет работать на продажу.

Александр Боровский, искусствовед: «Он делал изумительно красивые пейзажи и портреты, в общем плане их можно назвать символистскими, в плане эстетическом – такими гобеленными. Это типичное ар-нуво и, как сказать… арт-декошные моменты были предвидены Бродским. Очень хорошее салонное, но, в то же время, выразительное, яркое и очень профессиональное искусство. Салонно-академическое плюс элементы даже неких авангардных веяний символистских того времени. Недаром антиквары ценили и тогда и сейчас, Бродский – очень дорогой художник.»

Аркадий Ипполитов, искусствовед: «Если бы не революция, Бродский с годами стал бы успешным, хорошо продаваемым художником – таким, как Константин Маковский или Генрих Семирадский. Но революция решительно поменяла соотношение сил в художественном мире России. Частные заказы почти прекратились. Единственным заказчиком стало государство. Художник, не имевший былых заслуг перед революцией, вынужден доказывать свою необходимость власти здесь и сейчас – своим мастерством и идеологическим соответствием духу времени. Бродскому это удается.»

 

Исаак Бродский первый из художников удостоился ордена Ленина. Он создал целую галерею прекрасных работ, связанных с образом вождя. Полотна получили и международное признание: на всемирной выставке в Париже картина «Ленин на Путиловском заводе» завоевала гран-при. Над картиной «Открытие Второго Конгресса Коминтерна» живописец трудился 4 года. Ему пришлось выполнить несколько сотен портретных зарисовок. И в каждой из них он умел уловить индивидуальность изображаемого героя. В своей работе Бродский, безусловно, опирался на опыт своего учителя И Репина, создателях картины «Торжественное заседание Государственного Совета». Репин и Бродский фактически воссоздали два исторических события, произошедших а зале Таврического дворца с интервалом в 19 лет. Репин оценил работу своего ученика, назвав его «Рафаэлем нашего времени».

Впрочем, у Бродского нет политических убеждений. Надо писать Ленина – вот вам Ленин, Троцкого – пожалуйста, Троцкий. И постепенно оказывается, что отсутствие политических принципов не отталкивает новую власть, а наоборот – притягивает. Власть заказывает, художник – делает. На картине «Ленин на трибуне» главный герой изображен рядом с Троцким. Потом Троцкого надо было записать, потому что он оказался в опале, вместо Троцкого пришлось писать рабочего. Он это делал очень легко и жил как барин – солидный паек, прекрасная квартира, роскошная коллекция. При этом он помогал и другим художникам.

Александа Григорьева

2