20 подсказок художникам, участвующим в конкурсах

Конкурсы – прерогатива не только многочисленных фотографов, для которых устраивается множество арт-соревнований всех возможных уровней и  стилей. Художники, создающие работы в традиционных техниках, также имеют отличную возможность продвинуться вместе со своим творчеством, победив в одном из таких конкурсов, а как облегчить процесс, мы попробуем рассказать, собрав 20 наиболее важных рекомендаций для них.

1. Сосредоточьтесь на заданной конкурсом теме. Очевидно, что если ваша работа не будет соответствовать тематике конкурса, все усилия, связанные с участием, окажутся пустой тратой времени. При возможности, постарайтесь изучить уже принятые на конкурс работы (они могут где-то выставляться или в сети может публиковаться мини-галерея принятых работ).

2. Будьте собой! Искренняя, инновационная работа в характерном только для вас стиле может привнести струю свежего воздуха в поток конкурсных заявок, а это, в свою очередь, – прямой путь к успеху!

3. Оцените шансы пройти первичный отбор. Принятие работы на авторитетный конкурс – большой успех и отличное дополнение к творческому CV художника, не говоря уже о победе в нём. В то же время, конкурсы часто привлекают огромное количество претендентов, но в итоге, отбирается лишь небольшой процент присланных работ: по разным данным, это от 2 до 3% вероятности, или 3 шанса из 100.

4. Присылайте работы, соответствующие требованиям конкурса. Вы просто обязаны прочитать правила конкурса, перед тем, как пытаться поучаствовать в нём. Удивительно, сколько ошибок совершают претенденты, просто упуская из внимания малозначительные «фишки»! Это может быть немного отличающаяся от требуемой рамка, или особенность техники исполнения. Также, в нашу эпоху интернационализации, очень важно понять, жители каких стран могут участвовать в конкурсе, поскольку часто их круг ограничивается организаторами.

5. Изучите правила, связанные с копирайтом. К сожалению, известны художественные конкурсы, заимствующие авторские права на присланные произведения; в результате чего получается, что вы фактически теряете возможность полноправно распоряжаться своей работой, без участия посторонних лиц. Оцените, насколько приемлем для вас подобных ход событий, перед тем, как отсылать работу на такой конкурс!

6. Проверьте, какие требования к страхованию и безопасности предъявляют организаторы. Если вы присылаете на конкурс ценную работу, то, конечно, хотели бы быть уверенны в её безопасности. Изучите, страхуют ли сами организаторы работу, которая будет экспонироваться в галерее, или же вопросы, связанные со страховкой (а иногда и с транспортировкой работы) предстоит решать самостоятельно.

7. Оцените, сколько времени и средств займут все процессы, связанные с участием. Если конкурс интернациональный, то затраты на транспортировку вашей работы и путешествие до места экспозиции могут быть очень высоки. С другой стороны, некоторые организаторы больших конкурсов организуют региональные пункты приёма работ, что может быть очень полезно в плане сокращения издержек.

8. Создайте план отсылки произведения на конкурс; и не забудьте зарезервировать немного времени  на тот случай, если всё пойдёт наперекосяк!

9. Обеспечьте адекватную раму для вашей конкурсной работы. Заранее договоритесь с мастером по изготовлению рамок, какого размера и к какой дате вам понадобится его продукт. Мастера и фирмы также иногда уходят в отпуск, болеют и берут срочные выходные – в самый неподходящий момент.

10. Присылайте только самые качественные цифровые изображения. Часто арт-конкурсы критикуются за высокие расходы, которые несут все без исключения претенденты: им нужно за свой счёт доставить нередко дорогостоящий, иногда крупногабаритный оригинал за тридевять земель, при этом, безо всяких гарантий принятия работы. В ответ на это, организаторы предлагают претендентам присылать фотографии своих произведений. Разумеется, что в таком случае, стоит как минимум позаботиться о фотографировании своей картины в подходящих условиях, или даже о найме фотографа с фотостудией, чтобы получить исключительно хороший результат.

11. Оцените состав жюри. Есть ли вероятность, что членам жюри понравится и будет понятен ваш творческий стиль? Например, если среди членов жюри – представители абстрактного экспрессионизма, а вы работаете в классическом жанре, то стоит ли рассчитывать на позитивную оценку?

12. Помните, что выбор жюри – субъективен! Именно поэтому не стоит считать, что ваше творчество – плохое, только из-за того, что вашу работу не приняли на конкурс. Случается, что работа, которой отказали на одном конкурсе, стала победительницей на другом.

13. Подумайте, что именно в вашей работе способно привлечь внимание. Помните, что процесс выбора работ обычно гораздо более быстрый, чем вам может казаться. Как правило, у вас есть всего несколько секунд, для того, чтобы создать впечатление на члена жюри, занимающегося первичным отбором претендентов. Ещё один момент, о котором не следует забывать – размер картины. Часто более крупные произведения становятся более успешными, и для этого есть масса объяснений: крупные работы лучше смотрятся в больших залах галерей, привлекают внимание на расстоянии, выделяются на фоне мелких работ и этот список можно продолжать.

14. Выставляйте на конкурс только самое лучшее! Это звучит банально, но действительно, выставлять на конкурсы только самые сильные из своих работ – ключ к успеху. Одна откровенно слабая работа на популярном конкурсе может даже повредить всей вашей карьере в целом – у галеристов и критиков отличная память!

15. Узнайте, где именно будут экспонироваться конкурсные работы. Важно заранее понять, что за место представляет из себя галерея, где будут выставлены работы участников конкурса. Хороша ли репутация галереи? Нравится ли вам субъективно это место? Хорошее ли у него расположение? Будет ли создаваться онлайн-версия галереи и где она будет размещена?

16. Изучите цены и оцените стоимость вашей работы. Нет ничего хуже, чем ошибиться с ценовой категорией работы, которая выиграет конкурс и окажется в окружении других картин совершенно иной стоимости. Проанализируйте каталоги прошлых лет по аналогичным экспозициям и попытайтесь составить представление о диапазоне цен.

17. Не планируйте что-то заработать. Расценивайте доходы от продаж конкурсных работ как приятное дополнение к вашему бюджету.

18. Создайте список того, что следует сделать в будущем. После каждого конкурса, у вас наверняка скапливается куча мыслей в духе «вот, в следующий раз я обязательно сделаю так». Не стесняйтесь и записывайте все такие мысли – ведь именно они могут обогатить ваш бесценный опыт!

19. Сделайте коробку с необходимыми мелочами для выставок. Часто такая «аптечка художника» содержит: клейкую ленту или «скотч» разных размеров для мелкого ремонта рам, крепёжные кольца для картин и шурупы для них, нож для пенопластовых сердечников, запасные листы бумаги нейтрального цвета для подкладок в рамы и баллончик со сжатым воздухом, для очистки рам и холстов.

20. Участвуйте в авторитетных конкурсах, где решение принимает жюри – это отличная возможность осознать, что возможно всё!

По материалам makingamark.blogspot.co.uk

Изображение – romanpichler.com

0